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Lucio Costa em Portugal / Na correria em que andei, acabei perdendo a abertura, ontem, da exposição “A Arquitetura Portuguesa no Traço de Lucio Costa”, na Caixa Cultural (Avenida Almirante Barroso, 25). Mas agora vou lá. Quero rever aqueles desenhos que me emocionaram tanto quando os vi pela primeira vez nas mãos de Helena, filha de Lucio Costa, enquanto esboçávamos a Casa de Lucio Costa, há uns 10 anos atrás. Os desenhos andaram perdidos e só foram encontrados por Helena depois da morte de seu pai. São cinco pequenos blocos com mais de 300 croquis feitos pelo arquiteto em Portugal, nos anos 50, aos quais se somam agora as fotos feitas pelo arquiteto José Pessoa (professor da UFF e organizador do livro “Lucio Costa – Documentos de Trabalho” ), que, em 2011, refez, com uma câmera na mão, o percurso de Lucio Costa. A exposição fica até 5 de agosto, e tem curadoria de Maria Elisa Costa e José Pessoa.

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De Cecília Cotrim, sobre a carta de José Resende:


"bela "sustentabilidade", a do resende, aí – nesse sentido da obra que se reitera e se refaz a cada vez............"

Bom demais.

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JR / José Resende cancelou a presença hoje no Forte, por motivos pessoais.

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Cosmos, Contexto, Sustentabilidade e José Resende / Amanhã, domingo, tem José Resende no Forte de Copacabana (às 17 hs). Não sei sobre o que, exatamente, ele vai falar - o que pode sair de um evento midiático sobre sustentabilidade, e da conversa com Miguel Rio Branco? Em todo caso, vale a pena ler a carta que ele mandou pra revista "Cosmos e Contexto" (www.cosmosecontexto.org.br), publicada ontem:

"Em uma leitura rápida dos números anteriores da revista fiquei surpreso ao encontrar dois artigos relativos à manifestação plástica e a menção logo no início do artigo de Paolo Rossi, citando Thomas Kuhn, sobre a relação diversa dos artistas com o passado da arte em oposição à relação dos pesquisadores da ciência frente à história das ideias.


No segundo número há o diálogo entre Ana Freitas e Mario Novello “na tentativa de produzir uma imagem que represente e seja fiel ao conceito de espaço-tempo da física moderna”, no qual a objetividade da critica que se fez às imagens sugeridas pela artista é invejável, considerando que hoje em dia é muito raro encontrar opiniões tão incisivas nos textos que discutem a produção de arte como as que aparecem na argumentação de Mario Novello frente às obras de Ana Freitas.


Entretanto, acho que há um problema na premissa do diálogo, quando se aceita a ideia de uma imagem que represente o conceito. Ao colocar a imagem submetida ao conceito desta forma, ela fica necessariamente reduzida à condição de ilustrá-lo e, assim, incapaz de representar (ou reapresentar) o conceito. Ou seja, a imagem perde sua autonomia. Daí, a meu ver, a necessária insatisfação do crítico frente a elas.


Nada contra a ilustração como tal, nem mesmo reduzir ou rebaixar sua qualidade e pertinência, mas acredito que o importante é diferenciar uma coisa de outra. Uma coisa é ilustrar, que está na esfera da comunicação, outra coisa é a imagem valer apenas como expressão, com significado em si mesma.


Para exemplificar, fica mais fácil evocar a poesia, a literatura: qualquer texto que se proponha comunicar uma certa ideia ou mensagem pode ser avaliado por qualidades que lhe são próprias como clareza, precisão, sua capacidade de sintetizar e não dar margem à duvidas em relação ao que se quer comunicar. Uma obra literária, ao contrario, só pode ser avaliada exatamente pelas qualidades simétricas e opostas à estas, ou seja, que seu significado não se esgote, que a cada releitura novos sentidos se desdobrem, que permaneça sempre ressignificando, pois é claro que não está atendendo a finalidade alguma que não seja reiterar a si mesma.


Há uma diferença muito grande entre este diálogo e o que ocorreu no terceiro número da revista, onde as imagens das telas de Ivano Soares são intercaladas por poemas de Mario Novello. Nesses poemas, o que se expressa é uma disposição existencial que se manifesta frente ao desafio de construir um conceito. Aqui, ao invés de interpretar ou ilustrar uma coisa com a outra, tanto o texto como a imagem se apresentam como manifestações expressivas paralelas e que se assemelham.


É curioso notar, entretanto, que a atitude crítica no primeiro diálogo se permite muito mais ativa e interferente, influindo claramente no processo de transformação da própria imagem, enquanto no outro, para o diálogo com as telas se apresenta um exercício paralelo de expressão, que demonstra uma identidade, manifesta através de processos expressivos diferentes.


A diferença que eu gostaria de ressaltar diz respeito justamente à posição do espectador frente à manifestação expressiva plástica: buscar um sentido ou significado por trás da imagem para lhe dar razão de ser – o que afinal ela representa – é uma atitude muito diversa daquela de quem se põe frente à expressão tentando entender o que ela é por si mesma, como esta expressão se organiza, se estrutura e se consubstancia como coisa colocada no mundo.


Pode-se dizer que do espectador da obra de arte se espera uma disposição frente ao trabalho muito semelhante àquela de quem a produziu.


Frente a uma tela, queiramos ou não, nos reportamos a ela sempre como Arte.


De fato a obra de Picasso não relegou a de Rembrandt aos depósitos, como diz Khun. Cézanne já havia afirmado que a pintura pinta a pintura, porém frente às suas telas a quem de fato se exige mudança é daquele que as olha, pois ali se vê maçãs, pessoas, o Monte de Sainte-Victoire representados, mas, de fato, para quem quer mesmo ver, ali estão pinceladas que constroem imagens, com tonalidades, direções e sentidos definidos, que explicitam a forma com que a tela se constituiu.


Talvez Marcel Duchamp, o mais racionalista dos artistas, aliás como um bom francês não poderia deixar de ser, tenha percebido que estava dentro de um determinado sistema de produzir arte e rompeu com ele, produzindo e exercendo um outro. Sua principal referência e ferramenta foram o chiste, o trocadilho, o duplo sentido, a ambiguidade. Pode-se dizer a relatividade. Como ele diz, o relógio visto de perfil não mostra as horas.


A frase de Thomas Khun permite desdobramentos. Embora seja impróprio afirmar que em arte haja progresso, não sei se em Rembrandt, mas seguramente só é possível ver Poussin, Delacroix, Manet e o próprio Cèzanne sob o prisma que passa por Picasso e o Cubismo. E seguramente estamos mais próximos de entender todos eles e o próprio Picasso através da compreensão que Pollock teve disso tudo.


Não que a história da arte seja linear, mas o olhar nunca é ingênuo. E é até muito menos do que nos damos conta. Há uma memória visual constituída e influente que nos condiciona e dá um repertório definido, que na maioria das vezes cria um sistema vicioso, até preconceituoso de ver.


Da perspectiva de quem produz arte, que é de onde eu falo, é preciso reconhecer e diferenciar as transformações pelas quais vem passando esta produção. Processo que evidentemente já ocorreu em outras áreas na medida de sua ampliação, como, por exemplo, na atividade editorial em relação a literatura e o aparecimento dos best-sellers, na indústria fonográfica em relação a música, inclusive a música clássica, e até mesmo no cinema, que já nasceu industrial, mas que fez já do cinema de diretor coisa do passado. Atrasados e tardios nisso ficaram o teatro e as artes plásticas.


É inegável, entretanto, que todas as facilidades de comunicação, assim como as do controle sobre as informações, fizeram a produção, mas, sobretudo, o mercado de arte se ampliar e assumir o controle do que se reconhece como arte.


Lógico que essa ampliação só poderia gerar um fenômeno que é o da profissionalização,
determinando mudanças pelo que se entende como carreira profissional, aliás não só a dos artistas, mas de todos que interferem nesse processo, como, por exemplo, críticos e teóricos que ajudavam a pensar a produção e que hoje tornaram-se curadores e a manipulam.


Ou seja, até pouco tempo atrás era através da efetivação e reconhecimento de sua produção que um artista ia se tornando profissional. O artista que se integrou agora a este sistema ampliado pensa antes a sua carreira e muitas vezes a efetiva até com sucesso antes mesmo, por paradoxal que pareça, de produzir seu próprio trabalho. São inúmeros os exemplos de artistas que muito prematuramente se tornaram clássicos de si mesmos na repetição exaustiva de uma mesma ideia, que muitas vezes é a sua primeira e única. Talvez isso seja decorrência da lógica de fixar no mercado sua produção.


Não tenho sobre isso nenhum julgamento de ordem moral, pois não haveria razão nem justificativa para a produção de arte ficar isenta e incólume em relação ao sistema do valor e sua lógica de ampliação. Mas, por outro lado, o que constato é que o diálogo no meio da arte está cada vez mais pobre. O que se discute é a carreira profissional, as exposições estão cada vez mais parecidas entre si, aqui e pelo mundo afora, os comentários são mais trocas de informação do que pensamento sobre o que se produz, enfim, uma chatura. O que eu defendo é buscar outras alternativas de se relacionar com a produção de arte e é nesta medida que a revista me surpreendeu pela decisão tão afirmativa e genuína de interesse em dialogar com a expressão plástica.


Para terminar, também devo confessar outra surpresa que foi a possibilidade de partilhar conhecimentos para os quais imaginava ser necessário dominar um vocabulário de matemática, que para mim é inacessível. Sinceramente, o conceito espaço-tempo, mesmo na parca compreensão que fui capaz de formar, me traz muito mais curiosidade e motivação do que eu consigo ter com a produção que o meio da arte vem apresentando.


Obrigado,


José Resende"


- – - – -


(* José Resende é artista plástico, vive e trabalha em São Paulo.)

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Rio Cidade-Paisagem / Abriu esta semana a exposição “Rio Cidade-Paisagem”, na Biblioteca Nacional.

A mostra abre no momento em que os olhos do mundo estão voltados para o Rio de Janeiro - sede da conferência das Nações Unidas sobre desenvolvimento sustentável e candidata a Patrimônio da Humanidade pela Unesco, na categoria de Paisagem Cultural - visando celebrar, e ao mesmo tempo colocar em discussão uma das características que melhor definem esta cidade: a relação única que aqui se estabeleceu entre construção e natureza.

Cerca de 150 peças foram garimpadas do valioso acervo da Biblioteca Nacional: desenhos, gravuras, aquarelas, fotos, documentos, partituras, livros e periódicos de períodos diversos, compondo um mosaico que cobre os quase 500 anos do Rio.

Dentre os destaques, desenhos de Thomas Ender, fotos de Alair Gomes, registros do reflorestamento da Floresta da Tijuca, e duas propostas de arrasamento do Morro do Castelo, ainda do século XIX. Uma seção de filmes também permite ver, dentre outras coisas, um raro registro da Praia do Leblon e do Vidigal na década de 1930, as grandes ressacas anteriores aos aterros que se sucederam à beira-mar, culminando no Aterro/Parque do Flamengo, e a implosão recente do Hospital Universitário, na Ilha do Fundão.

A estrutura da mostra é dada por seis pontos focais, selecionados em função da sua importância para a definição da paisagem carioca, entendida do ponto de vista dos aspectos materiais e imateriais que a compõem: Baía de Guanabara, Floresta da Tijuca, Avenida Central - Morro do Castelo, Aterros, Subúrbios e Orla.

Longe de ser exaustiva, a mostra recupera e ilumina, assim, pontos e momentos significativos da história da construção/destruição da paisagem carioca desde a fundação da cidade, no séc XVI.

A curadoria é assinada por Joaquim Marçal Ferreira de Andrade, Sergio Besserman Vianna e eu. E a exposição pode ser visitada até 05 de agosto, no Espaço Eliseu Visconti da Biblioteca Nacional (com entrada pela rua México). De 3ª a 6ª, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados das 12h às 17h.

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Rio +20 / O que eu sei da programação aberta ao público nos andaimes montados no Forte de Copacabana, a partir desta semana: dia 17, às 17hrs, tem José Resende e Miguel Rio Branco, e mais:  dia 12 - Sergio Besserman 17hrs; dia 14 - Luiz Alberto Oliveira 19hrs; dia 15 - Pedro Duarte 20hrs; dia18 - Luiz Eduardo Soares 15hrs; dia 20 - José Carlos Avelar e Erick Rocha. E shows (com distribuição de senha às 15hrs): dia 11 - Bateria da Portela 18hrs; dia 12 - Maria Bethania 19hrs; dia 13 - Caetano Veloso 19hrs; dia 14 - Ivor Lancelotti 16hrs; dia 15 - Leo Tomassini e Dany Roland 17hrs; dia 16 - Os Ritmistas 16hrs; dia 17 - Astronautas - teatro musical 18hrs; dia18 - Chelpa Ferro16hrs; dia 20 - Jorge Mautner e Rubinho Jacobina 16hrs; dia 22 - Bloco Boitatá 18hrs. E ainda Luis Inácio Lula da Silva e Regina Casé, dia 21. É isso. E chove.

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E aqui, a programação do Green Nation Fest, que acontece na Quinta da Boa Vista: www.greennationfest.com.br

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PUC-Rio+20 / As discussões relacionadas à Rio+20 começam hoje na PUC. Aqui, a programação dos eventos que acontecem no campus da universidade a partir desta semana: www.puc-rio.br/puc-rio20.

Posto 6 / jun 12

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Postes / Lota de Macedo Soares lutou para dotar o Parque do Flamengo de uma luz digna do projeto urbanístico de Affonso Eduardo Reidy e do paisagismo de Burle Marx. A luz enluarada que causou tanta polêmica ao ser implantada, na década de 1960, é obra do arquiteto americano Richard Kelly – autor de projetos de iluminação de obras como a Glass House, de Phillip Johnson, o Seagram Building, de Mies van der Rohe, e o Lincoln Center, de Wallace Harrison, em Nova York. Kelly foi indicado pelo próprio Phillip Johnson, a quem Reidy escreveu pedindo uma sugestão.


O que Caetano Veloso viu como um “frio palmeiral de concreto”, e Lucio Costa como “lanças num quadro de batalha de Paolo Ucello”, é, portanto, um projeto altamente sofisticado e inovador de luz e mobiliário urbano, visando garantir um nível de iluminância adequado a um parque público à beira-mar com 6 km de extensão, e ao mesmo tempo interferir minimante na paisagem urbana então em construção, com postes extremamente delgados e elegantes, da maior altura possível, no menor número possível. Isto é, 112 postes com 45 metros, no lugar dos 1800 postes convencionais previstos inicialmente.


É claro que isso envolveu uma solução dispendiosa, já que os postes desenhados por Kelly tiveram que ser fabricados especialmente, as lâmpadas de vapor de mercúrio foram importadas dos Estados Unidos, e até a fundação das torres exigiu um projeto especial de estrutura, num longo processo em que até o escritório do engenheiro Emilio Baumgart (um dos maiores calculistas do Brasil) foi ouvido.


O que foi feito dos postes está aí, na foto colhida do Google pelo arquiteto Rogério Cardeman: como tantos outros na cidade, os postes de Kelly são hoje considerados meros suportes para instalação de uma porção de caixinhas (câmeras, visores, caixas e medidores de luz) que vão sendo fixadas ali, de acordo com as necessidades que também vão surgindo. Isso vale para a Lagoa e Copacabana também. E supostamente, é até um avanço em relação às gambiarras que dominam os postes da orla de Ipanema-Leblon, por exemplo – e isso, só pra ficar em algumas das áreas mais valorizadas da cidade, do ponto de vista ambiental e paisagístico. Mas quem vai ligar pra poste, numa cidade tão bonita quanto o Rio?

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Porto Olímpico / E esta, agora: "A juíza Maria Teresa Pontes Gazineu, da 2ª Vara da Fazenda Pública da Capital, acolheu os pedidos do Ministério Público estadual e anulou o resultado do concurso público “Porto Olímpico” relativamente ao primeiro e ao segundo colocados. O pedido liminar feito pelo MP deve-se ao fato de João Pedro Backheuser e Flavio Oliveira Ferreira, respectivamente primeiro e segundo colocados na licitação, serem membros do Conselho Deliberativo do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) que foi a entidade responsável pela organização e realização da licitação."  (do site do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro: http://portaltj.tjrj.jus.br/web/guest/home/-/noticias/visualizar/76403)

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Rio +20 / Entre 11 e 15 de junho, a PUC hospeda o "Fórum de Ciência, Tecnologia e Inovação para o Desenvolvimento Sustentável", como parte dos eventos preparatórios para a Rio+20: http://www.icsu.org/rio20/science-and-technology-forum/about
As sessões principais serão fechadas - e exibidas em telões espalhados pelo campus - mas os eventos paralelos serão abertos ao público em geral.

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Forte de Copacabana / Quem não vai querer entrar numa dessas caixas suspensas sobre o mar? Pra garantir acesso à estrutura projetada por Carla Juaçaba em colaboração com Bia Lessa, em todo caso, é bom se inscrever logo no Fórum de Empreendedorismo Social, que acontece lá durante a Rio+20, com várias atividades abertas ao público: http://www.empreendedorismosocial.org.br/index.php?lang=br

Os organizadores estão prevendo um público diário de 10.000 pessoas e avisam que não haverá estacionamento no local. Mas o metrô da Praça Gal.Osório fica bem próximo, e uma caminhada pela praia, saindo do Posto 12, ou do Leme, também não é má idéia.

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Rio + 20 / Quem passa pela praia de Copacabana vê surgir a obra mais recente da arquiteta Carla Juaçaba: uma imensa estrutura metálica, em construção no Forte de Copacabana, destinada a abrigar reuniões e exposições durante a Rio+20. O projeto, assinado com a cenógrafa Bia Lessa, se insere na linhagem da arquitetura visionária encabeçada por Cedric Price (Fun Palace, em Londres), Yona Friedman (Paris Espacial) e pelo grupo Archigram, nos anos 60.

Trata-se basicamente de uma estrutura treliçada, leve e portante, que hospeda caixas/cápsulas intercambiáveis e igualmente leves - de painéis de madeira, no caso -, suspensas do chão. Todos os elementos construtivos são pré-fabricados, de pequenas dimensões, e foram articulados para serem montados, desmontados, transportados e remontados, mobilizando estratégias de reaproveitamento. Mas aqui a estrutura - toda feita de andaimes - se concretiza e atualiza, à escala da paisagem carioca: 170x 40 m, com 25 m de altura. O resultado é de tirar o fôlego: o cruzamento do viés mais ficcional da arquitetura pop com o horizonte azul de Copacabana, e o Pão de Açúcar ao fundo. É algo que vai durar pouco ali - não mais que um mês - mas que já figura com destaque dentro do quadro que também vai se construindo da arquitetura contemporânea no Rio de Janeiro.

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Legado / Shohei Shigematsu (OMA, NY) abriu sua palestra na PUC, sexta passada, com a imagem de uma carta enviada por “some angry people from Rio” a seu sócio, Rem Koolhaas, no ano passado. Custei um pouco a perceber que se tratava do protesto que assinei com um pequeno grupo de alunos e professores, após sua última passagem pela cidade.


Segundo Shohei, a carta foi recebida com surpresa, mas foi também o motivo pelo qual ele decidiu apresentar-se na PUC agora, em sua primeira passagem por uma escola de arquitetura no Rio. Depois da palestra, entre (muitas) caipirinhas no Baixo Gávea, discutimos se o legado dos grandes eventos para os quais a cidade se prepara pode não ser um projeto ou uma edificação, propriamente, mas uma mudança de pensamento e de postura no meio da arquitetura local, a começar pelas escolas de arquitetura.


Parece óbvio, mas é bom não esquecer o quanto o papel das escolas, neste momento, é fundamental. E se muitos projetos que temos visto para o Rio não tem a qualidade que gostaríamos que tivessem, e talvez não sejam capazes de provocar uma mudança efetiva na cultura arquitetônica local, quem sabe a presença cada vez mais freqüente de tantos arquitetos estrangeiros, em palestras e workshops com estudantes, possa produzir o legado pelo qual devemos – e podemos, de fato - trabalhar neste momento.

A palestra de Shohei, aliás, foi brilhante - e abriu um abismo em relação à maioria das apresentações de arquitetos estrangeiros que temos visto por aqui. Em vez de imagens espetaculares e de um discurso pronto e acabado em defesa de uma arquitetura da qual nunca se vêem os problemas, o que vimos foram muitos mapas, diagramas e maquetes toscas e sem acabamento refinado, que falam muito mais de um exercício aberto - pensamento-obra -, que de uma obra concluída. Nenhuma frase de efeito, nenhuma instrução. Muito mais problemas e desafios que soluções, enfim, e um delicioso tom irônico e provocativo em tudo - culminante no Instituto Marina Abramovic, em Nova York, projetado para abrigar suas delirantes performances de longa duração.

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Concursos / Depois de um ano e meio, saiu o primeiro lote de contratações do  Morar Carioca, concurso público realizado pelo IAB-RJ em 2010, em parceria com a prefeitura do Rio, visando a urbanização de mais de 200 favelas até 2020.  A assinatura dos contratos entre a Secretaria Municipal de Habitação e dez escritórios de arquitetura foi feita dia 27 passado, e permite que pelo menos uma parte dos projetos seja iniciada.

Os escritórios que assinaram contratos são: Insite Arquitetos; Hector Vigliecca e Associados; Agrar Consultoria e Estudos Técnicos; Humberto Kzure-Cerquera; Arqhos Consultoria e Projetos; Flávio Ferreira Arquitetura e Urbanismo; Corcovado Arquitetura e Urbanismo; Napp – Claudia Brandão de Serpa, Atelier Metropolitano e LVA Estrutura e Desenvolvimento Empreendimentos Urbanos. Somados ao escritório Heitor Derbli Arquitetos Associados, que já tinha sido contratado, são 11 dos 40 selecionados no concurso.

Por coincidência, a assinatura dos contratos ocorreu no mesmo dia do anúncio da ação movida pelo Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro para anulação do concurso do Porto Olímpico ( http://concursosdeprojeto.org/2012/04/28/ministerio-publico-pede-anulacao-do-concurso-do-porto-olimpico-no-rio/ ), à qual o IAB respondeu esta semana com um comunicado que pode ser lido aqui: http://www.iabrj.org.br/nota-publica-do-iab-rj-sobre-o-concurso-porto-olimpico

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Agenda / Duas palestras movimentam o campus da PUC esta semana, abrindo as comemorações pelos 10 anos do Curso de Arquitetura: amanhã, terça, tem o arquiteto e designer italiano Piero Missoni (às 10:30, no auditório Padre Anchieta), e sexta, o arquiteto Shohei Shigematsu (sócio de Rem Koolhaas e diretor do OMA-Office for Metropolitan Architecture em Nova York), às 19:00, no auditório do RDC.

Posto 05 /12

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Compartilhe Felicidade / Fui, com chuva e tudo. E foi bem mais fácil do que eu pensava. Bastou pegar um trem na Central, descer quatro estações depois e pegar o teleférico ali mesmo. Não precisei comprar outro bilhete, nem abrir o guarda-chuva. O que veio em seguida é que estou até agora digerindo. Um vôo rasante de cerca de 40 minutos sobre o Complexo do Alemão, num teleférico vermelho suspenso por cabos de aço, com a Baía de Guanabara e o Porto Maravilha ao fundo.

Os carrinhos vão e vem, sem parar. Dá uma certa tensão entrar e sair, mas a velocidade é tal que não há grande dificuldade. A não ser para uma senhora com compras, ou uma mãe com carrinho de bebê, penso. Mas também não sei, porque todos no meu carrinho eram turistas, com câmeras em punho, como eu.


Lembrei logo da Disney: lá também pulávamos dentro de um carrinho que nos levava num giro por uma realidade fantástica (e muitas vezes ameaçadora), da qual não raro me senti uma mera espectadora - e enquanto durou o percurso, confesso, também refém. Até as dimensões são mais ou menos as mesmas; aqui o carrinho tem 6 lugares. Parece um nada diante do fluxo de massa que imagino diante daquele mar de casas? A julgar pelo que vi, não: no meu carrinho, éramos 4 na ida e 3 na volta, e muitos outros estavam vazios (por volta do meio-dia de uma segunda-feira).

Mas que bobagem, o Alemão não tem nada a ver com a Disney. Nem mesmo com todos aqueles corações colados aos carrinhos, e todas aquelas mensagens otimistas (“compartilhe felicidade”, “aqui a alegria é contagiante”). E o quiosque da Kibon que me espera na estação mais alta - onde o que posso fazer senão tomar um picolé?

Na volta, penso de novo na senhora que sobe com as compras, na mãe com carrinho de bebê...Ok, o teleférico não é pra elas, é pra mim. E pra quem trabalha, não? No centro da cidade, imagino. Porque como o percurso é em linha – começa e termina em Bonsucesso -, imagino que num ou noutro sentido possa ser tão ou mais fácil subir e descer de van, de moto, ou mesmo a pé (da Fazendinha para o Engenhão, por exemplo, ou para Jacarepaguá).

Vou descendo e contando as estações, conforme elas vão despontando sobre os pontos mais altos da região e contracenando com a igrejinha da Penha, que antes dominava esta paisagem. Todas seguem um mesmo padrão, com variações de cores fortes: um bloco compacto, de alvenaria, encimado por uma cobertura tensionada branca - num esquema curiosamente análogo ao do New York City Center, shopping que trouxe a Estátua da Liberdade para a Barra da Tijuca. Mas não é isso o que me incomoda. Talvez a limpeza excessiva, que contrasta com as montanhas de lixo que vejo por todo lado lá de cima. Talvez a ausência completa dos expedientes de sobrevivência que lotam os trens da Central (onde foram parar os ambulantes ruidosos, com suas promoções incríveis?). Talvez os vasos de planta, cuidadosamente dispostos nos patamares das escadas largas e vazias. Não chega a ser o desvario do Elevador do Cantagalo, em Ipanema, mas tudo aqui soa meio artificial. Até a bela égua que pula na minha frente, de repente, em contraste com os vira-latas que vagam em torno da estação Palmeiras.

Talvez meu maior problema seja com a simetria e o sentido de composição que rege a arquitetura das estações. Num contexto como este, marcado por uma dinâmica tão acelerada, a imagem de equilíbrio que a estação promove pode ter sido deliberadamente buscada para contrastar com o caos do entorno, oferecendo-lhe alguma estruturação. Mas o arranjo absolutamente simétrico da fachada mostra, ao contrário, um discutível alheamento ao contexto e uma forte resistência à instabilidade e ao movimento contínuo que o define. Obediência a eixos e frontalidade, num campo tão altamente tensionado, embaralhado e dominado pelo improviso? Espaços fechados, rigidamente delimitados e compartimentados, que dificultam qualquer adaptação ou uso imprevisto, agora ou no futuro? A questão, mais uma vez, está na dificuldade de lidar com situações urbanas entrópicas e modos de ocupação que escapam a qualquer formalização, no sentido tradicional, engendrando continuamente configurações fluidas, complexas e mutantes.

Evidentemente, o custo de instalação e operação de todo o sistema não deve ser baixo - e pode-se discutir até que ponto se justifica, em função do número de pessoas efetivamente transportadas e da dependência de investimentos permanentes em manutenção, dificilmente sustentáveis a longo prazo. Mesmo assim, entendo que o teleférico é uma tentativa válida de encontrar solução para os graves problemas de acessibilidade das favelas cariocas, buscar a aproximação entre diferentes formas de ocupação da cidade e aumentar a presença do poder público em áreas críticas. Mas enquanto miro minha lente para baixo, num voyeurismo quase infantil, não tenho como não pensar também no efeito inverso: não há ninguém sobre as lajes, essas lajes que parecem ser justamente o espaço de maior liberdade do Alemão, por oferecer - até aqui, pelo menos - um território protegido de privacidade e sociabilidade de que suas casas e ruas não dispõem. Mas pode ser só porque chove, claro.

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Calatrava / O arquiteto espanhol Santiago Calatrava, autor do projeto do Museu do Amanhã - em construção no Pier Mauá - faz palestra sexta, dia 4 de maio, às 17 hs, no Parque Lage. A palestra é gratuita mas é necessário inscrever-se com antecedência pelo telefone 3221 7551 ou pelo email eventos@frm.org.br.

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Salve, Jorge

Salve, Delacroix

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Eu nem vi o livro ainda, mas gostei do título e da abordagem: "O RIO QUE O RIO NÃO VÊ – os símbolos e seus significados na arquitetura civil do centro da cidade do Rio de Janeiro" (ed. Aori) é um estudo iconográfico de ornamentos simbólicos presentes nas fachadas do centro carioca, produzido por Luiz Eugênio Teixeira Leite (fotos), e Nelson Pôrto Ribeiro (texto). O livro foi lançado esta semana na Livraria da Travessa. E pode ser uma boa companhia pro Dia de São Jorge, santo guerreiro que luta contra todos os dragões para proteger esta cidade.

(aqui, o blog do Nelson, que é arquiteto e professor da Universidade Federal do Espírito Santo: http://www.nelsonporto.blogspot.com.br/)